Bailarinos X Alimentação

Geralmente a alimentação de bailarinas não é adequada já que exigências como a manutenção do baixo peso observado fazem com que atletas desse porte caminhem para distúrbios alimentares e uma conseqüente e severa perda de peso.

Observou-se em alguns estudos realizados que a alimentação de praticantes desse esporte é carente em cereais, fibras e proteínas. Foi ainda relatado que a dieta era ainda mais restrita em períodos de apresentações e que 60% das atletas tomavam suplementos vitamínicos, para que, assim, explicassem a carência desses nutrientes na alimentação.

Para manter o peso de uma forma saudável, algumas dicas são importantes:

• Beba bastante água durante o dia, e principalmente durante o treino;
• Coma mais alimentos com um alto teor de fibras (cereais como aveia e trigo, frutas como ameixa, mamão, maçã entre outros);
• Procure fracionar a sua dieta fazendo vários lanches durante o dia;
• Não pule refeições;
• Coma devagar mastigando bem os alimentos;
• Nunca deixe de atingir suas necessidades calóricas e adeque sua alimentação consumindo alimentos de todos os grupos, já que cada um deles possui diferentes e importantes funções no seu organismo: 

Lembre-se:

• Energéticos: pães, massas, cereais, bolos - responsáveis pelo fornecimento de energia para a realização das atividades diárias;
• Construtores: leite e derivados de carnes, ovo - responsáveis pela síntese ou reparação de tecidos do corpo;
• Reguladores: frutas e verduras, legumes - responsáveis por regular todos os processos ocorrentes no organismo e melhorar a função Intestinal.

Além disso, essa alimentação deve ser balanceada contendo todos os tipos de alimentos para que não haja carência de nenhum nutriente.
Assim, a bailarina irá manter o peso desejado de uma forma saudável e não terá qualquer prejuízo relacionado à saúde, e ainda terá o desempenho adequado ao praticar o balé. Percebe-se então que todos os seus objetivos serão alcançados .

Curiosidades importante:

PARA A MEMORIA: Alimentos como beterraba, atum, couve, cenoura. O peixe faz bem uma vez por semana, para quem é vegetariano substitua o atum pela castanha do pará (duas por dia).

PARA EVITAR CAIMBRAS: Cogumelos, muita banana e vitamina C ajuda a previnir as câimbras. 

PARA O BOM HUMOR: Sucos naturais sem açucar, tomar sol por dez minutos, caminhar um pouco, ouvir uma boa musica.

Café da manha, lanche, almoço, lanche, jantar e lanche. Pronto. Seis refeições que sustentam e mantém seu padrão físico. Evite comer nos intervalos, evite doces e produtos enlatados ou condimentados. Corte o refrigerante. Suas formas vão agradecer. E nada de Ligth, Diet, Zero. Corte mesmo, e se for tomar suco, sem açúcar. Adoçante é uma química horrorosa. Experimente tomar suco sem açúcar, você se acostuma. 

Bailarina consciente não fica sem comer, não pula refeições e nem faz dietas malucas.

Conheça Adriana Assaf

Adriana D'Alessandro Assaf Luna, 43 anos e maior parte deles dedicados a arte! Começou suas aulas de clássico aos 06 anos na cidade de São Paulo. Uma pessoal talentosa que contribui com excelentes trabalhos   para a cultura no nosso pais! Com varias premiações no Festival de Dança de Joinville, indicada por duas vezes como melhor Grupo no mesmo e melhor coreografa do Festival. Alem de premiações no YAGP - Youth America Grand Prix e finalista no Prix de Lausanne. Conheça um pouquinho de Adriana Assaf!

Thamires: Quais foram as apresentações que mais te marcaram e porque?
Adriana: Meu primeiro pas de deux na minha formatura, e a primeira vez que pisei no palco do festival de dança de Joinville aos 16 anos

Thamires: Em algum momento você pensou em desistir e seguir outra carreira?
Adriana: Quando fiquei grávida achei que seria impossível coordenar nossa carreira, e realmente parei por três anos, tive dois filhos, mais o amor à dança falou mais alto

Thamires: Porque decidiu ter seu próprio Studio de Dança, passando a dedicar-se a carreira de professora?
Adriana: Fui professora por 20 anos, e sentia a vontade de realizar um trabalho diferenciado e da maneira que eu acreditava que era correta, por isso resolvi ter minha própria escola

Thamires: Qual o momento mais feliz que pode viver ate hoje como professora e o porque?
Adriana: Muitos momentos, meu primeiro espetáculo da minha própria escola, meu premio de primeiro lugar no festival de dança de Joinville, a montagem de “Giselle”  pela minha Cia de Dança, minha filha dançando cisne negro, e outras vezes que me emocionei muito.


Thamires: Hoje você se sente realizada naquilo que faz? Fale-nos um pouco sobre.
Adriana: Me sinto realizada, porque faço o que eu amo, tenho meu projeto social que auxilia tantas pessoas que nunca teriam a possibilidade de dançar, consigo fazer parte da vida de tantas meninas e hoje já de algumas gerações onde dei aula para a mãe e agora para a filha , que é maravilhoso, já mandei tantos alunos para fora do Brasil onde hoje tem uma vida totalmente estabilizada de sucesso.

Thamires: Que mensagem você deixa a todas as bailarinas que estão hoje na luta por um sonho!
Adriana: Acredite no seu sonho, porque com certeza ele pode se realizar, mais lute por ele , não fique esperando apenas, vá atrás do que você quer com foco e determinação!

Larissa Luna - Ballet Adriana Assaf

Larissa Luna formada pela ROYAL ACADEMY  de Londres e pela escola técnica de Dança Adriana Assaf. 

Atualmente selecionada para participar do  PRIX LAUSANNE 2013 na Suíça. 

            A jovem bailarina  já tem em seu currículo varias brilhantes apresentações e premiações em grandes festivais pelo país. 

Ballets e Apresentações: 

Grand Pás de Deux de Bela Adormecida,  Grand Pás de Deux de Chamas de Paris, Grand Pás de Deux de Corsário, Grand Pás de Deux de Paquita, Grand Pás de Deux de Giselle, Variação e Grand Pás de Deux de Harlequinade, Dom Quixote

Solista - (Cia. Paulista de Dança)

Premiações: 

1° Lugar em 2006, 2008 – Festival de Dança de Joinville

2° Lugar 2006, 2007, 2008, 2009 e 2010 no Festival de Dança de Joinville

Que você tenha muito sucesso em sua caminhada e continue representando tão bem os bailarinos Brasileiros!

A HISTÓRIA DA DANÇA - RESUMO

A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. 

No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.

 A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreogra

fia) ou improvisados (dança livre).

Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculando das particularidades do teatro.

Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

Confie

Como é importante confiar em si mesmo, aprender a ouvir a intuição e assim fazer o seu caminho ser real e verdadeiro. Uma boa parte do sucesso está relacionada a quanto você confia em si mesmo, conhecendo muito bem todos os seus pontos fortes (e os nem tanto), buscando o equilíbrio e atuando junto aos outros para fortalecer este equilíbrio.

Confiar pressupõe acreditar e conhecer, saber que você é capaz e que você mesmo é a força que faz tudo, o que você quiser, acontecer. A confiança se transmite na atitude, na demonstração de valores pessoais, na solidez de posicionamento, e na forma como você conduz todas as situações da forma mais positiva possível.

Mesmo em situações não-conformes, em que se tenha de despender grande esforço ou se dedicar de uma forma considerada inimaginável, a confiança é o trunfo para fazer com tudo se ajuste e assuma o “status” de resolvido, por mérito e por se entender que se você é positivo, soluciona qualquer situação.

A confiança é tão poderosa e tão importante para cada pessoa, que faz com que vejamos claramente as situações, estejamos abertos a ouvir mais e a enxergar os fatos e não somente as suposições. Fundamental é não confundir confiança com arrogância, porque quem confia em si mesmo olha a seu redor e percebe o que está a sua volta.

As marcas que deixamos nos negócios são a nossa forma de atuar e como transmitimos o que temos de melhor, que reflete o quanto confiamos em nós mesmos. Então os resultados não são apenas “negócios fechados” mas as percepções que deixamos como pessoas e profissionais. O que faz a diferença é sempre confiar em si e no que você tem a dizer a si próprio. Se você ainda não confia, descubra logo o caminho, porque ninguém pode fazer por você.

Confie.

Curiosidades históricas

• Na idade média a dança foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o físico, era vista como profana e promíscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidadão(...)”. Ao contrário, na Antiga Grécia, a dança era tida como um elemento essencial na formação dos indivíduos e era parte da educação obrigatória.
• Na idade média a dança foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o físico, era vista como profana e promíscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidadão(...)”. Ao contrário, na Antiga Grécia, a dança era tida como um elemento essencial na formação dos indivíduos e era parte da educação obrigatória.
• No Brasil, os jesuítas usaram da linguagem universal da dança para catequizar os índios.
• O período Romântico do Ballet foi inaugurado pelo uso das sapatilhas de ponta e a predominância de roupas brancas, na peça “La Sylphide”, porém, a obra mais famosa deste período foi “Giselle”.Nessa época quatro bailarinas tornaram-se imortais por dançarem o “Pas de Quatre”, no dia 12 de Julho de 1845, em Londres.São elas :Marie Taglione, Carlota Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Granh. 
O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés. O en dehors surgiu no Ballet da necessidade que tiveram os bailarinos em se adaptarem ao novo formato do palco,que de circular passou a horizontal, de visão única. Assim, foi preciso criar uma maneira de ampliar os movimentos na direção lateral. 
• Á época de Luis XIV, quando o Ballet de corte começou a surgir, os espetáculos não eram puramente de dança, as coreografias eram representadas juntamente com cantos e récitas e geralmente tinham a função de exaltar a figura real. 
• A pioneira da Dança Moderna, Isadora Duncan, esteve no Brasil na década de 20, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ao contrário do que aconteceu na Argentina, foi recebida calorosamente por uma platéia entusiasmada com sua dança livre e inovadora. Isso, no entanto, não fez com que a dança clássica perdesse o título de favorita entre a sociedade. 
• No ballet quase não se dança com objetos nas mãos, uma exceção porém está na peça D.Quixote, onde a bailarina apresenta um leque nas mãos.
• Marta Graham,um dos expoentes da Dança Moderna, iniciou seus estudos de dança aos 22 anos de idade. 
• A obra “La Fille Mal Gardée” foi inspirada na pintura de um quadro. 
• Mercedes Batista foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Apesar de fazer aulas com a companhia, nunca foi escalada para uma apresentação. 
• Antigamente os Ballets eram dançados com roupas muito pesadas e máscaras. A técnica era um elemento que tinha primazia sobre a emoção. 
• Noverre foi um revolucionário do ballet, segundo ele, um bailarino não deveria trabalhar apenas o corpo, mas também a mente. Anatomia, música, geometria, pintura, música, poesia, seriam conhecimentos indispensáveis à formação desses profissionais. 

Fernanda Barreto

Fernanda Maria Barreto Silva, 31 anos, começou seus estudos de ballet com 08 anos, não sonhava em fazer ballet porem afirma que hoje agradece a Mãe por ter colocado-a no ballet. Com 13 anos de idade começou a sair mal na escola e sua mae disse que ela teria que sair do ballet, nesse dia percebeu o quanto o ballet era importante em sua vida!!


Thamires: Quais foram as apresentações que mais te marcaram e porque?
Fernanda: Me marcou muito o Balé A Bela Adormecida, pois já o dancei em vários momentos diferentes, em várias circunstâncias. Também em Coppelia, quando dancei "A Prece", uma coreografia do terceiro ato. Eu estava voltando a participar dos meus espetáculos, depois de duas cirurgias no pé direito, devido a um cisto. 


Thamires: Em algum momento você pensou em desistir e seguir outra carreira?
Fernanda: Sou formada em Psicologia com especialização em Psicologia Organizacional e pós-graduação em Gestão estratégica de Micro e Pequenas Empresas. Sempre achei que fosse conciliar a Dança com a Psicologia, mas no fundo, no fundo sabia que a dança me consumiria em todos os minutos. Porém, quando passei pelas cirurgias no pé ficava pensando que se eu não conseguisse voltar a dar aulas eu teria que seguir o rumo da Psicologia. Mas me recuperei e aqui estou eu mergulhada mais uma vez na dança.


Thamires: Porque decidiu ter seu próprio Studio de Dança, passando a dedicar-se a carreira de professora?
Fernanda: Sempre soube que queria dar aula de ballet, e sempre sonhei em ter um Studio próprio. O desenho da sala, os modelos dos collants, a grade horária, o planejamento das aulas, tudo isso sempre me encantou. Nunca quis ser bailarina profissional, sempre tive muito claro que queria passar pros outros o que eu aprendo no meu dia a dia de estudos e muita pesquisa. Amo o que faço e por isso, tento fazer o melhor que posso. 


Thamires: Qual o momento mais feliz que pode viver ate hoje como professora e o porque?
Fernanda: Houve muitos momentos felizes, mas posso destacar a Inauguração do Studio foi pra mim um momento muito Feliz, pois estava sendo duas coisas ao mesmo tempo- O Fim- de uma batalha para conseguir abrir a escola, da melhor maneira possível, que agradasse ao nosso público. E o Início- de uma longa e progressiva história, que sem dúvidas de muito trabalho, mas de muitas conquistas! Me sinto a pessoa mais realizada do mundo. Hoje ainda posso considerar que trabalho demais, além da conta. As vezes acho que não vou aguentar, mas o meu sonho é tão grande e tão intenso que nunca o cansaço, o stress vão ser motivo pra desistir. Sou muito feliz com o que faço. 


Thamires: Que mensagem você deixa a todas as bailarinas que estão hoje na luta por um sonho!
Fernanda: Acho que o primeiro passo pra tudo na vida é sonhar. Quem não sonha deixa de realizar muitas coisas, deixa os seus dias frios e em preto e branco. Sonho muito alto sempre, nem que seja pra conseguir 1% daquilo que sonhei. Acho que é esse o meu legado que quero deixar pra todos os que querem seguir os caminhos da Dança!