Ballet adulto - Benefícios

Os benefícios do Ballet à saúde física e mental dos praticantes é inquestionável. Ele promove a melhoria cardio-respiratória, estimula a criatividade, harmonia e conhecimento do corpo, desenvolve a disciplina e a flexibilidade, o ritmo e a musicalidade, enquanto ainda atua como coadjuvante na correção de desvios de postura, problemas ortopédicos, traumas e acima de tudo, desenvolve a consciência corporal.

Não é à toa que cada vez mais pessoas vem nos procurar para saber sobre turmas específicas para alunos adultos. As aulas de Ballet para Adultos Iniciantes, que evidentemente não formam profissionais, respeitam as limitações individuais e têm as sequências de passos e exercícios colocados de forma mais moderada, visando principalmente a correção da postura, alongamento e fortalecimento muscular. Aprende-se a técnica do Ballet, seus exercícios, sequências e musicalidade.

Além disso tudo, o Ballet ainda é um importante instrumento de alívio do stress diário do dia a dia. Isto porque, para ser executado corretamente, exige concentração total. É quase impossível se preocupar com questões externas quando se está tentando executar um movimento ou passo utilizando toda a sua capacidade de concentração.

Ser um praticante de Ballet exige amor e comprometimento. Mas os praticantes do Ballet Adulto tem,

quando os passos e exercícios são executados corretamente, benefícios inegáveis à sua qualidade de vida

10 motivos pelo qual você deve considerar tornar o ballet sua atividade física regular: 

1 – Exercício

·         O Ballet é um grande exercício para o corpo. A sequência de exercícios promove o condicionamento dos músculos, o fôlego, a firmeza e a precisão.

2    2 - Flexibilidade

        Mais do que músculos, o Ballet dá qualidade de vida às pessoas, devolvendo ao corpo suas verdadeiras habilidades e funções. Consequência natural disto: sua vida pessoal vai melhorar, com você fazendo suas tarefas do dia a dia com mais facilidade e suavidade.

       3 – Postura

      A prática do Ballet exige a perfeição dos movimentos, com tórax, membros superior e inferiores . 

4 - Coordenação Motora

·         Movimentar-se, selecionando e ordenando de maneira independente diferentes partes do corpo, é uma capacidade inerente aos praticantes de ballet através dos exercícios e passos desta dança.    

       5 – Disciplina

·         Aprender todos os passos, sua execução e encadeamentos, com precisão e suavidade exige disciplina e envolvimento. Esse controle mental será inevitavelmente aplicado às sua outras atividades diárias, melhorando seu desempenho e tornando mais fácil a realização das tarefas.

 6 – Resistência

·         É a capacidade do corpo em desempenhar ações que envolvam grandes massas musculares por um longo período tempo.

7 - Expressão Corporal

·         Mais que um exercício, o ballet tem um objetivo maior : expressar a música através de cada parte do seu corpo, com graça e suavidade, mas ao mesmo tempo, com força e firmeza. 

8 - Exercício para a mente

·     A sequência de passos, sua execução, nomes, encadeamentos e músicas exigem muita atenção e concentração para serem aprendidos. É um verdadeiro exercício para a mente.

9 – Você

·         Se você nunca fez Ballet antes ou fez e parou por algum motivo qualquer e quer voltar, as aulas de Ballet para adultos foram pensadas exatamente para você. Essas aulas respeitam os limites do seu corpo. Além disto, nessas aulas você vai encontrar gente como você, da sua idade e mesmas características físicas.

10 – Professores

·         Encontre professores profissionais especializados e especialmente treinados para garantir que os adultos possam praticar o Ballet, respeitando os limites do corpo e da mente.

Fonte: Balletadulto

A dança e a Criança - Os benefícios

Na dança, a execução de passos coreografados, repetidos dentro de um método e com orientação profissional, proporciona diversos benefícios para a saúde física e mental. 

Dançar é muito mais do que puro divertimento. A execução de passos coreografados, repetidos dentro de um método e com orientação profissional, proporciona diversos benefícios para a saúde física e mental. Para as crianças então, a dança pode ativar e desenvolver capacidades positivas que lhe acompanharão pelo resto da vida.  A criança que dança trabalha a musculatura, fortalecendo-a, estimula a coordenação motora, flexibilidade, postura, tem maior consciência corporal, noções de espaço, além de melhorar sua integração social. Musicalidade, ritmo e criatividade também estão entre os ganhos.

A dança é uma atividade que exige  concentração, pois as crianças aprendem a ter respeito a algumas regras da dança, assim como em qualquer outro esporte; desenvolvem a autoconfiança, porque, de certa forma, desafia um pouco o corpo; sociabiliza o contato com outras crianças.

No início do aprendizado de dança explora-se os movimentos naturais de cada criança, seu ritmo próprio, sua expressão. As aulas têm um caráter mais lúdico e descontraído. A técnica vai sendo introduzida gradativamente, porém respeitando as condições físicas e psíquicas de cada idade, as necessidades globais e as aspirações de cada um.

Os Benefícios

Através da dança seu filho aprende as noções de espaço, seqüência, padronização e uma conscientização do próprio corpo.

Benefício emocional

A dança é uma forma de expressão que ajuda seu filho a explorar os seus sentimentos, além de adquirir maior a  auto confiança.

Benefício social

A dança é uma experiência comum que promove a tolerância um para com os outros.

Benefício cultural

Dançar fomenta o interesse em outras culturas. Ao estudar formas de dança que se originam em outros países seu filho adquire compreensão histórica de outros povos.

Dançar amor alem da alma

Quando conversamos com bailarinos, ex-bailarinos e coreógrafos é nítido a paixão explicita em suas falas, olhares e atitudes! Dançar é algo além da soma de gestos sincronizados por uma melodia, é algo que tem vem de dentro, algo que nenhuma tradução humana ainda capaz de descrever!

A dança funciona como terapia da alma. Estudos revelam que a dança pode combater a timidez e ate a depressão. Isso porque a dança promove a autoestima, trazendo alegria e maior disposição para encarar as dificuldades do dia a dia.

Para finalizar essa curta postagem, pedi que alguns amantes da dança escrevessem em pequenas palavras a definição da DANÇA para suas vidas!

“Dançar pra mim é expressar através de movimentos aquilo que não posso ou consigo expressar em palavras...é me transportar para um mundo só meu, um mundo onde só existem eu, minha música e o palco. Apesar do cansaço que as aulas causam em mim, elas me aliviam do resto das preocupações do dia a dia...da escola, do inglês, de casa etc... Significa um porto seguro, significa um par de asas que ganhei quando comecei a dançar, sinto que posso chegar onde eu quiser, com muito suor, lágrimas, sorrisos, raiva, amor e inspiração! A dança é minha vida” Nicole Soares 13 anos São Paulo

“A dança é minha forma de comunicação, tanto com o mundo quanto comigo. É como expresso o que sinto pra todos e como eu me encontro em mim mesma.” Paula Alves 17 anos São Paulo

“Dançar, pra mim é vida, quando estou dançando esqueço que tem pessoas me olhando e me entrego por inteira, danço com a almo, com o corpo e uso o coração, é só eu a música e o palco, parece mágica, o que sinto não da pra explicar. Quando estou dançando me sinto a pessoa mais feliz e realizada do mundo. Então dançar é vida. Por isso sou feliz.” Ana Paula 30 anos Cabo de Santo Agostinho – Pe

“Eu sei q pela dança eu consigo me expressar melhor...transmitir sentimentos...a dança apenas significa algo quando a pessoa dança com a alma, com amor!!! É bem difícil falar oq a dança significa para mim ,mas acho q essa frase define bem:"Vivemos porque dançamos, vivemos enquanto dançamos...” Giovanna Viddo 16 anos Joinville/ São Paulo

“A dança é a minha linguagem. É através dela que exprimo tudo que há em mim ,de uma forma tão pura, sincera e natural que não não consigo expressar de outras forma.” Mayana Mateus 26 anos – Portugal

“Antes, a dança estava diretamente ligada a corpo e coreografia, hj pra mim, ela está ampliada em linguagens, com ou sem sentimentos, com ou sem movimentos, hj a "MINHA" dança significa minha história de corpo, dicionário,museu,biblioteca DE MIM”. Amanda Santos  21 anos, Paraíba

“Eu sinto q ela expressa os sentimentos q as palavras n podem expressar, é uma coisa inexplicável!”

Beatriz Niz Mato grosso do Sul 11 anos

"A dança é tão poderosa que os artistas a usam para expressar as emoções que ficam guardadas dentro de cada ser, a dança não são só linhas e sim a alma que cada bailarino consegue mostrar ao público"

Angelica Bueno São Paulo 23 anos

Bailarinos X Alimentação

Geralmente a alimentação de bailarinas não é adequada já que exigências como a manutenção do baixo peso observado fazem com que atletas desse porte caminhem para distúrbios alimentares e uma conseqüente e severa perda de peso.

Observou-se em alguns estudos realizados que a alimentação de praticantes desse esporte é carente em cereais, fibras e proteínas. Foi ainda relatado que a dieta era ainda mais restrita em períodos de apresentações e que 60% das atletas tomavam suplementos vitamínicos, para que, assim, explicassem a carência desses nutrientes na alimentação.

Para manter o peso de uma forma saudável, algumas dicas são importantes:

• Beba bastante água durante o dia, e principalmente durante o treino;
• Coma mais alimentos com um alto teor de fibras (cereais como aveia e trigo, frutas como ameixa, mamão, maçã entre outros);
• Procure fracionar a sua dieta fazendo vários lanches durante o dia;
• Não pule refeições;
• Coma devagar mastigando bem os alimentos;
• Nunca deixe de atingir suas necessidades calóricas e adeque sua alimentação consumindo alimentos de todos os grupos, já que cada um deles possui diferentes e importantes funções no seu organismo: 

Lembre-se:

• Energéticos: pães, massas, cereais, bolos - responsáveis pelo fornecimento de energia para a realização das atividades diárias;
• Construtores: leite e derivados de carnes, ovo - responsáveis pela síntese ou reparação de tecidos do corpo;
• Reguladores: frutas e verduras, legumes - responsáveis por regular todos os processos ocorrentes no organismo e melhorar a função Intestinal.

Além disso, essa alimentação deve ser balanceada contendo todos os tipos de alimentos para que não haja carência de nenhum nutriente.
Assim, a bailarina irá manter o peso desejado de uma forma saudável e não terá qualquer prejuízo relacionado à saúde, e ainda terá o desempenho adequado ao praticar o balé. Percebe-se então que todos os seus objetivos serão alcançados .

Curiosidades importante:

PARA A MEMORIA: Alimentos como beterraba, atum, couve, cenoura. O peixe faz bem uma vez por semana, para quem é vegetariano substitua o atum pela castanha do pará (duas por dia).

PARA EVITAR CAIMBRAS: Cogumelos, muita banana e vitamina C ajuda a previnir as câimbras. 

PARA O BOM HUMOR: Sucos naturais sem açucar, tomar sol por dez minutos, caminhar um pouco, ouvir uma boa musica.

Café da manha, lanche, almoço, lanche, jantar e lanche. Pronto. Seis refeições que sustentam e mantém seu padrão físico. Evite comer nos intervalos, evite doces e produtos enlatados ou condimentados. Corte o refrigerante. Suas formas vão agradecer. E nada de Ligth, Diet, Zero. Corte mesmo, e se for tomar suco, sem açúcar. Adoçante é uma química horrorosa. Experimente tomar suco sem açúcar, você se acostuma. 

Bailarina consciente não fica sem comer, não pula refeições e nem faz dietas malucas.

Conheça Adriana Assaf

Adriana D'Alessandro Assaf Luna, 43 anos e maior parte deles dedicados a arte! Começou suas aulas de clássico aos 06 anos na cidade de São Paulo. Uma pessoal talentosa que contribui com excelentes trabalhos   para a cultura no nosso pais! Com varias premiações no Festival de Dança de Joinville, indicada por duas vezes como melhor Grupo no mesmo e melhor coreografa do Festival. Alem de premiações no YAGP - Youth America Grand Prix e finalista no Prix de Lausanne. Conheça um pouquinho de Adriana Assaf!

Thamires: Quais foram as apresentações que mais te marcaram e porque?
Adriana: Meu primeiro pas de deux na minha formatura, e a primeira vez que pisei no palco do festival de dança de Joinville aos 16 anos

Thamires: Em algum momento você pensou em desistir e seguir outra carreira?
Adriana: Quando fiquei grávida achei que seria impossível coordenar nossa carreira, e realmente parei por três anos, tive dois filhos, mais o amor à dança falou mais alto

Thamires: Porque decidiu ter seu próprio Studio de Dança, passando a dedicar-se a carreira de professora?
Adriana: Fui professora por 20 anos, e sentia a vontade de realizar um trabalho diferenciado e da maneira que eu acreditava que era correta, por isso resolvi ter minha própria escola

Thamires: Qual o momento mais feliz que pode viver ate hoje como professora e o porque?
Adriana: Muitos momentos, meu primeiro espetáculo da minha própria escola, meu premio de primeiro lugar no festival de dança de Joinville, a montagem de “Giselle”  pela minha Cia de Dança, minha filha dançando cisne negro, e outras vezes que me emocionei muito.


Thamires: Hoje você se sente realizada naquilo que faz? Fale-nos um pouco sobre.
Adriana: Me sinto realizada, porque faço o que eu amo, tenho meu projeto social que auxilia tantas pessoas que nunca teriam a possibilidade de dançar, consigo fazer parte da vida de tantas meninas e hoje já de algumas gerações onde dei aula para a mãe e agora para a filha , que é maravilhoso, já mandei tantos alunos para fora do Brasil onde hoje tem uma vida totalmente estabilizada de sucesso.

Thamires: Que mensagem você deixa a todas as bailarinas que estão hoje na luta por um sonho!
Adriana: Acredite no seu sonho, porque com certeza ele pode se realizar, mais lute por ele , não fique esperando apenas, vá atrás do que você quer com foco e determinação!

Larissa Luna - Ballet Adriana Assaf

Larissa Luna formada pela ROYAL ACADEMY  de Londres e pela escola técnica de Dança Adriana Assaf. 

Atualmente selecionada para participar do  PRIX LAUSANNE 2013 na Suíça. 

            A jovem bailarina  já tem em seu currículo varias brilhantes apresentações e premiações em grandes festivais pelo país. 

Ballets e Apresentações: 

Grand Pás de Deux de Bela Adormecida,  Grand Pás de Deux de Chamas de Paris, Grand Pás de Deux de Corsário, Grand Pás de Deux de Paquita, Grand Pás de Deux de Giselle, Variação e Grand Pás de Deux de Harlequinade, Dom Quixote

Solista - (Cia. Paulista de Dança)

Premiações: 

1° Lugar em 2006, 2008 – Festival de Dança de Joinville

2° Lugar 2006, 2007, 2008, 2009 e 2010 no Festival de Dança de Joinville

Que você tenha muito sucesso em sua caminhada e continue representando tão bem os bailarinos Brasileiros!

A HISTÓRIA DA DANÇA - RESUMO

A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. 

No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.

 A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreogra

fia) ou improvisados (dança livre).

Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculando das particularidades do teatro.

Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

Confie

Como é importante confiar em si mesmo, aprender a ouvir a intuição e assim fazer o seu caminho ser real e verdadeiro. Uma boa parte do sucesso está relacionada a quanto você confia em si mesmo, conhecendo muito bem todos os seus pontos fortes (e os nem tanto), buscando o equilíbrio e atuando junto aos outros para fortalecer este equilíbrio.

Confiar pressupõe acreditar e conhecer, saber que você é capaz e que você mesmo é a força que faz tudo, o que você quiser, acontecer. A confiança se transmite na atitude, na demonstração de valores pessoais, na solidez de posicionamento, e na forma como você conduz todas as situações da forma mais positiva possível.

Mesmo em situações não-conformes, em que se tenha de despender grande esforço ou se dedicar de uma forma considerada inimaginável, a confiança é o trunfo para fazer com tudo se ajuste e assuma o “status” de resolvido, por mérito e por se entender que se você é positivo, soluciona qualquer situação.

A confiança é tão poderosa e tão importante para cada pessoa, que faz com que vejamos claramente as situações, estejamos abertos a ouvir mais e a enxergar os fatos e não somente as suposições. Fundamental é não confundir confiança com arrogância, porque quem confia em si mesmo olha a seu redor e percebe o que está a sua volta.

As marcas que deixamos nos negócios são a nossa forma de atuar e como transmitimos o que temos de melhor, que reflete o quanto confiamos em nós mesmos. Então os resultados não são apenas “negócios fechados” mas as percepções que deixamos como pessoas e profissionais. O que faz a diferença é sempre confiar em si e no que você tem a dizer a si próprio. Se você ainda não confia, descubra logo o caminho, porque ninguém pode fazer por você.

Confie.

Curiosidades históricas

• Na idade média a dança foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o físico, era vista como profana e promíscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidadão(...)”. Ao contrário, na Antiga Grécia, a dança era tida como um elemento essencial na formação dos indivíduos e era parte da educação obrigatória.
• Na idade média a dança foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o físico, era vista como profana e promíscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidadão(...)”. Ao contrário, na Antiga Grécia, a dança era tida como um elemento essencial na formação dos indivíduos e era parte da educação obrigatória.
• No Brasil, os jesuítas usaram da linguagem universal da dança para catequizar os índios.
• O período Romântico do Ballet foi inaugurado pelo uso das sapatilhas de ponta e a predominância de roupas brancas, na peça “La Sylphide”, porém, a obra mais famosa deste período foi “Giselle”.Nessa época quatro bailarinas tornaram-se imortais por dançarem o “Pas de Quatre”, no dia 12 de Julho de 1845, em Londres.São elas :Marie Taglione, Carlota Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Granh. 
O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés. O en dehors surgiu no Ballet da necessidade que tiveram os bailarinos em se adaptarem ao novo formato do palco,que de circular passou a horizontal, de visão única. Assim, foi preciso criar uma maneira de ampliar os movimentos na direção lateral. 
• Á época de Luis XIV, quando o Ballet de corte começou a surgir, os espetáculos não eram puramente de dança, as coreografias eram representadas juntamente com cantos e récitas e geralmente tinham a função de exaltar a figura real. 
• A pioneira da Dança Moderna, Isadora Duncan, esteve no Brasil na década de 20, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ao contrário do que aconteceu na Argentina, foi recebida calorosamente por uma platéia entusiasmada com sua dança livre e inovadora. Isso, no entanto, não fez com que a dança clássica perdesse o título de favorita entre a sociedade. 
• No ballet quase não se dança com objetos nas mãos, uma exceção porém está na peça D.Quixote, onde a bailarina apresenta um leque nas mãos.
• Marta Graham,um dos expoentes da Dança Moderna, iniciou seus estudos de dança aos 22 anos de idade. 
• A obra “La Fille Mal Gardée” foi inspirada na pintura de um quadro. 
• Mercedes Batista foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Apesar de fazer aulas com a companhia, nunca foi escalada para uma apresentação. 
• Antigamente os Ballets eram dançados com roupas muito pesadas e máscaras. A técnica era um elemento que tinha primazia sobre a emoção. 
• Noverre foi um revolucionário do ballet, segundo ele, um bailarino não deveria trabalhar apenas o corpo, mas também a mente. Anatomia, música, geometria, pintura, música, poesia, seriam conhecimentos indispensáveis à formação desses profissionais. 

Fernanda Barreto

Fernanda Maria Barreto Silva, 31 anos, começou seus estudos de ballet com 08 anos, não sonhava em fazer ballet porem afirma que hoje agradece a Mãe por ter colocado-a no ballet. Com 13 anos de idade começou a sair mal na escola e sua mae disse que ela teria que sair do ballet, nesse dia percebeu o quanto o ballet era importante em sua vida!!


Thamires: Quais foram as apresentações que mais te marcaram e porque?
Fernanda: Me marcou muito o Balé A Bela Adormecida, pois já o dancei em vários momentos diferentes, em várias circunstâncias. Também em Coppelia, quando dancei "A Prece", uma coreografia do terceiro ato. Eu estava voltando a participar dos meus espetáculos, depois de duas cirurgias no pé direito, devido a um cisto. 


Thamires: Em algum momento você pensou em desistir e seguir outra carreira?
Fernanda: Sou formada em Psicologia com especialização em Psicologia Organizacional e pós-graduação em Gestão estratégica de Micro e Pequenas Empresas. Sempre achei que fosse conciliar a Dança com a Psicologia, mas no fundo, no fundo sabia que a dança me consumiria em todos os minutos. Porém, quando passei pelas cirurgias no pé ficava pensando que se eu não conseguisse voltar a dar aulas eu teria que seguir o rumo da Psicologia. Mas me recuperei e aqui estou eu mergulhada mais uma vez na dança.


Thamires: Porque decidiu ter seu próprio Studio de Dança, passando a dedicar-se a carreira de professora?
Fernanda: Sempre soube que queria dar aula de ballet, e sempre sonhei em ter um Studio próprio. O desenho da sala, os modelos dos collants, a grade horária, o planejamento das aulas, tudo isso sempre me encantou. Nunca quis ser bailarina profissional, sempre tive muito claro que queria passar pros outros o que eu aprendo no meu dia a dia de estudos e muita pesquisa. Amo o que faço e por isso, tento fazer o melhor que posso. 


Thamires: Qual o momento mais feliz que pode viver ate hoje como professora e o porque?
Fernanda: Houve muitos momentos felizes, mas posso destacar a Inauguração do Studio foi pra mim um momento muito Feliz, pois estava sendo duas coisas ao mesmo tempo- O Fim- de uma batalha para conseguir abrir a escola, da melhor maneira possível, que agradasse ao nosso público. E o Início- de uma longa e progressiva história, que sem dúvidas de muito trabalho, mas de muitas conquistas! Me sinto a pessoa mais realizada do mundo. Hoje ainda posso considerar que trabalho demais, além da conta. As vezes acho que não vou aguentar, mas o meu sonho é tão grande e tão intenso que nunca o cansaço, o stress vão ser motivo pra desistir. Sou muito feliz com o que faço. 


Thamires: Que mensagem você deixa a todas as bailarinas que estão hoje na luta por um sonho!
Fernanda: Acho que o primeiro passo pra tudo na vida é sonhar. Quem não sonha deixa de realizar muitas coisas, deixa os seus dias frios e em preto e branco. Sonho muito alto sempre, nem que seja pra conseguir 1% daquilo que sonhei. Acho que é esse o meu legado que quero deixar pra todos os que querem seguir os caminhos da Dança! 

Entrevista com Tatiana Ballet

Thamires: Nome Completo e idade?
Tatiana: Tatiana Márcia Souza 26 anos / 26/08/1985


Thamires: Quando começou sua primeira aula de clássico?
Tatiana: Eu iniciei as aulas com 03 anos de idade


Thamires: Que momento você percebeu que a dança ja era parte importante na  sua vida?
Tatiana:  Quando eu tinha 10 anos e minha família não queria pagar o Ballet, e eu tinha que começar a trabalhar. Então eu comecei a aprender a dar aulas e a trabalhar para ajudar a pagar sozinha as minhas coisas.


Thamires: Quais foram as apresentações que mais te marcaram e porque?
Tatiana: Todas são especiais. A mais marcante foi um espetáculo que fiz em Jaraguá em Homenagem ao meu Avô, pessoa que me criou e me ofereceu toda a oportunidade para eu tornar esta pessoa que sou hoje. O meu grande ídolo!Foi o primeiro espetáculo que a minha família assistiu depois de mais de 20 anos que faço dança. Pois até então, todos os espetáculo que fazia somente amigos e alguns primos participavam...Foi muito emocionante...Todos choraram e ficaram felizes...Foi lindo


Thamires: Em algum momento você pensou em desistir e seguir outra carreira?
Tatiana: Sim, quando o meu avô morreu. Aos meus 18 anos. Eu desisti de tudo, faculdade, namorado, dança. Mais foi a dança que me trouxe a vida, a esperança, a oportunidade de iniciar sozinha uma nova história...A minha !


Thamires: Porque decidiu ter seu próprio Studio de Dança, passando a dedicar-se a carreira de professora?
Tatiana: Com 18 anos eu comecei a trabalhar sem nenhum intuito em Goianésia para Prefeitura. E fui me apaixonando, por tudo. E aos poucos fui sonhando em ter minha própria escola, realizar o meu trabalho e não o trabalho que os outros queriam...E fui atrás...


Thamires: Nos momentos de crises de suas alunas, pois todos sabemos que o ballet não é so alegria, o que você faz para acalma-las e motivar a permanecer?
Tatiana: São muitos casos...E cada caso é um. Todos são de problemas financeiros, pais que dizem que os estudos estão ficando prejudicados. Que ballet não da futuro...E mostro a elas, o quanto a dança engrandeceu em suas vidas, e que se eu sou alguém com nome, e trabalho, foi graças a Dança...Então nunca desista de seus sonhos...Por que os outros não sonharam como você, e não acreditaram que seriam capazes e desistiram...Eu sempre incentivo ir até o fim!


Thamires: Qual o momento mais feliz que pode viver ate hoje como professora e o porque?
Tatiana: No meu Espetáculo! É maravilhoso ver todo o seu trabalho finalizado com o apoio de pais, bailarinos e da população. Aplausos, o brilho das fantasias, a beleza das coreografias com as lindas bailarinas...Isso sim, é um grande orgulho para qualquer pessoa que ama o que faz!


Thamires: Hoje você se sente realizada naquilo que faz? Fale-nos um pouco sobre.
Tatiana: Sim. Tenho minha escola, ofereço bolsas de estudos, trabalho com projetos sociais, prefeituras e nunca deixei de fazer o que mais amo.Dançar...Sou bailarina e sonho em levar o meu talento adiante. Se estou velha, não me importo, nunca é tarde para viver aquilo que sonhamos...Depois que morremos não adianta mais tentar...Por isso, ainda participo das coreografias com meus bailarinos e faço eles se espelharem em mim...E irem além do que consegui e sou! 


Thamires: Que mensagem você deixa a todas as bailarinas que estão hoje na luta por um sonho!

Tatiana: Um Salto para conquistar um prêmio, não significa sempre ganhar! Um salto para o sucesso não significa sempre a fama...O maior prêmio de todos é a felicidade que sentimos de ver seu sonho realizar!!!! 

Thamires: Quais suas premiações mais importantes?
Tatiana: O que mais me emocionou foi o 3º Lugar que ganhei no festival internacional em Brasilia, foi a primeira vez que competi fora. E agora estou pretendendo buscar mais...Todos os premios são importantes...Depende só da forma como você os olha. Eu sempre vejo cada vitória como um passo para alcançar grandes objetivos....